Trentatré spettacoli, tredici prime nazionali e undici prime regionali.
Dall’11 al 28 novembre torna Testimonianze Ricerca Azioni, il festival organizzato dalla Fondazione Teatro Akropolis e diretto da Clemente Tafuri che quest’anno raggiunge la sua diciassettesima edizione.
Un appuntamento che rinnova la propria vocazione alla ricerca e alla sperimentazione, ampliando la dimensione internazionale e coinvolgono spazi culturali nel ponente e nel centro città.
Spettacoli, proiezioni, incontri, seminari, workshop e una mostra fotografica caratterizzeranno la proposta di questa nuova edizione, arricchita da due importanti progetti di respiri internazionale.
Il primo è “Musica Nuova”, dedicato alla musica contemporanea e nato da un’idea di Pietro Borgnonovo; il secondo è “pathosmells, progetto di Paola Bianchi e Stefano Murgia che indaga la relazione tra performance e sensi, con particolare attenzione all’olfatto.
Spazio anche a Limen - Danza Under 35, con otto tra artisti e collettivi, a una serata con Teatro Valdoca e alla giornata conclusiva dedicata al butō con Ken Mai e Haruna Ueno.
Il festiva attraverserà la città dal ponente al centro con appuntamenti al Teatro Akropolis, a Palazzo Ducale, a Palazzo Reale, alla Biblioteca Universitaria di Genova, all’accademia Linguistica di Belle Arti, Villa Durazzo Bombini, Museo Biblioteca dell’Attore e Celso - Istituto di Studi Orientali. Una presenza diffusa che vuole portare l’arte in più luoghi possibili e che si inserisce anche nel solco delle iniziative promosse dal Comune per i cento anni della Grande Genova.
In un festival ricco di elementi di approfondimento c’è spazio anche per la prima assoluta del nuovo film di Clemente Tafuri, “La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro. Roberta Nicolai”, mentre tornerà a essere proiettato il capitolo dedicato a Carmelo Bene, che ha ottenuto il Premio Speciale Ubu 2025 e il riconoscimento per la migliore sceneggiatura italiana all'Artery Film Festival 2026. Torna inoltre “Dissolvenza in Nero”, la sezione del festival dedicata al video e al cinema in relazione alle arti performative.
“È un festival che rilancia le linee di annidi lavoro e di ricerca”, spiega proprio Tafuri nel presentare l’edizione 2026 e nell’individuare proprio nella danza under 35 uno dei fulcri della programmazione.
“C’è un focus che credo sia piuttosto significativo - continua - intorno alla giovane danza d'autore. C'è questa rassegna all'interno del festival che si chiama Limen, che è stata possibile anche grazie al bando SIAE, per cui otto tra artisti e collettivi under 35 vengono a proporre il loro lavoro".
La dimensione internazionale rappresenta un'altra novità rispetto alle edizioni precedenti: “Anche qui attivati grazie a un bando San Paolo che sostiene l'internazionalizzazione degli eventi e dell'offerta culturale, proponiamo nel festival due momenti. Uno dedicato alla musica contemporanea che si chiama Musica Nuova, che nasce da un'idea di Pietro Borgonovo e viene fatto in collaborazione tra Teatro Akropolis e il Festival L'art pour l'art di Berna. L'altro invece è un evento intorno alla performatività legata ai sensi, in particolare l'olfatto, e questa serie viene fatta in collaborazione con la CUST Universität di Linz intorno al lavoro di Paola Bianchi e Stefano Murgia”.
Nonostante le gravi difficoltà che il comparto dello spettacolo dal vivo sta attraversando, l’esperienza dell’Akropolis, lo scorso anno colpito da pesanti tagli dei fondi ministeriali, rappresenta un esempio virtuoso e Tafuri ricorda l’importanza dell’arte, “in una crisi irreversibile, da anni. L’anno scorso, dopo i tagli del Ministero abbiamo affrontato un’edizione del festival molto problematica, però abbiamo avuto il sostegno dei nostri partner del Comune di Genova, della Regione e i nostri sostenitori ci hanno aiutato e comunque sono stati molto presenti”.
Una situazione che non si è ancora risolta: “Quest'anno continua questo momento di affanno perché col Ministero il problema non si è risolto. Cerchiamo di diversificare sempre di più le nostre attività e di mantenere il festival come un momento di punta di tutte le attività di Akropolis. Chiaramente questa è una grande sfida e abbiamo anche dei grandi complici in questa avventura”.
Il riconoscimento ottenuto con il Premio Ubu per il film dedicato a Carmelo Bene è stato motivo di grande soddisfazione. “Abbiamo vinto questo premio Ubu per l'ultimo film, il penultimo film in realtà, quello su Carmelo Bene, quindi è stato un bellissimo riconoscimento per noi, per la città,, per il lavoro che condividiamo in questo territorio”. Tafuri ha quindi richiamato la necessità di una collaborazione sempre più stretta tra chi fa ricerca artistica e chi sostiene le attività culturali: “C'è bisogno sempre di una maggiore complicità e interferenza tra chi si occupa di ricerca e di arte e chi sostiene economicamente, strutturalmente, anche in maniera progettuale, sostiene il cammino delle realtà che si occupano di questo ambito”.
Per l'assessore regionale alla Cultura e vicepresidente di Regione Liguria Simona Ferro, la diciassettesima edizione rappresenta un appuntamento di particolare rilievo, sia per la qualità della proposta sia per la sua apertura oltre i confini cittadini e regionali.
“Andiamo oltre quelli che sono i nostri confini territoriali, grazie anche a collaborazioni importanti con istituzioni teatrali e culturali di caratura internazionale. Si spazia dal cinema al teatro, alla danza, alla musica contemporanea, alle arti performative, ma quello che a me piace moltissimo è questo focus in particolare sui giovani, in particolare quello che è il settore danza. Credo che sia fondamentale dare delle opportunità a loro perché il teatro possa avere uno sviluppo anche per le generazioni future. È giusto che anche i nostri giovani abbiano un palcoscenico su cui farsi anche una certa esperienza da potersi spendere poi nel corso della loro carriera".
Ferro ha sottolineato anche la diffusione degli appuntamenti in diversi luoghi della città: “Il territorio, come è stato accennato, è un po' la novità. Non solo Sestri Ponente, non solo Teatro Akropolis e sede di Palazzo Ducale, ma anche Palazzo Reale, anche Università e anche la biblioteca, scusate, universitaria di Genova, Palazzo Bombrini, quindi un modo per decontestualizzare l'offerta culturale e anche di poter portare anche fuori le persone da casa”.
Tra le iniziative rivolte ai più piccoli, la vicepresidente ha ricordato quelle previste a Sestri Ponente, pensate per avvicinare i bambini al teatro attraverso il gioco e la partecipazione ad attività artistiche collettive. “Un grande ringraziamento va a Clemente Tafuri che è il presidente della Fondazione Teatro Akropolis e nonché il direttore artistico e a tutti coloro che, anche se sono meno sotto riflettori, hanno contribuito a rendere questa grande stagione. Come Regione Liguria, non possiamo che essere molto orgogliosi di comprendere come investire nella cultura significhi sempre di più investire nella collettività, nella nostra comunità, ma soprattutto anche quello di dare degli strumenti ai giovani per potersi presentare, per poter essere competitivi”.
Giacomo Montanari, assessore alla Cultura del Comune di Genova, ha richiamato il percorso di Teatro Akropolis e il valore del riconoscimento ottenuto con il Premio Ubu. “Si conferma una linea di engagement fortissima all'avanguardia sul teatro nazionale e quindi in qualche modo è un punto di riferimento per Genova e non soltanto”.
Montanari ha evidenziato soprattutto la presenza di una rassegna dedicata agli under 35 e la scelta di investire sulle nuove professionalità: “Sono altri mondi che guardano a Genova per questo tipo di sperimentazione, soprattutto c'è una rassegna tutta dedicata al Teatro Under 35. Credo che questo sia una sensibilità forte per chi l'operatore culturale lo fa in un momento anche in cui è complicato farlo, investire su se stessi, investire su questo tipo di professioni. Quindi Teatro Akropolis si conferma una realtà fortissima con cui l'amministrazione vuole sempre più, come dire, interagire per costruire percorsi virtuosi per i giovani in ambito culturale”.
Nicoletta Viziano, Comitato di Gestione, Fondazione Compagnia di San Paolo, ha ricordato il sostegno alla Fondazione Teatro Akropolis, avviato nel 2016 e proseguito in diversi ambiti. “Con questo bando che ha vinto Teatro Akropolis ha proprio fatto il salto di qualità, cioè oggi la performance che loro vanno a fare non è solo rivolta ad artisti italiani, ma anche a un livello internazionale; credo che con questo contributo di Compagnia di San Paolo si possa alzare anche la qualità della performance delle attività che Teatro Akropolis sta facendo”.
“Il sostegno a Teatro Akropolis parte dal 2016, quindi sono dieci anni in vari ambiti, anche nella digitalizzazione delle arti performanti, proprio per far capire come una fondazione bancaria come Compagnia di San Paolo possa essere di aiuto non solo economico, ma anche proprio di competenze. Lo dicevamo prima col Teatro Akropolis, è proprio questo, cioè la mission di Compagnia di San Paolo è quella di aiutare tutti coloro che sono in prima linea sul territorio a fare un salto di qualità”.
Il presidente del Municipio VI Medio Ponente Fabio Ceraudo ha sottolineato il legame tra Teatro Akropolis e il territorio di Sestri Ponente e Cornigliano, rivendicando il ruolo culturale di un'area che non vuole essere considerata periferica.
"La nostra fortuna come territorio, come Municipio, è avere l'Akropolis sul nostro territorio e quello che fanno Clemente e Veronica [Righetti n.d.r.] e tutta la loro squadra per noi è veramente qualcosa di splendido perché non è soltanto questa edizione, ma è tutto quello che portano sul territorio ogni giorno e che contribuiscono veramente a una comunità che è forte e quella comunità che come teatro, come viene definito di periferia, anche se noi non ci consideriamo tanto periferia”.
Ceraudo ha insistito sul ruolo che le iniziative culturali possono avere nel rafforzare l'identità dei quartieri: “Proprio per non trasformare la nostra città in periferia, questi avvenimenti, questa forza che ci porta avanti il Teatro Akropolis e altre realtà sul territorio permettono di non trasformare Sestri e Cornigliano in periferia, ma di tornare a essere la città. E infatti quello che penso è che il teatro di periferia, così come viene definito, in realtà è un teatro che viene portato al centro di quello che è la comunità, che siamo noi”.
Il presidente del Municipio ha quindi ringraziato le istituzioni e i soggetti che sostengono il festival, citando Comune, Regione, Compagnia di San Paolo e Società per Cornigliano. “Grazie al loro impegno ci permettono di avere comunque degli avvenimenti che sono avvenimenti straordinari per la nostra città e ringrazio anche Società per Cornigliano che ci permette di portare il teatro a Cornigliano perché come ben detto a Cornigliano manca quella parte importante di inclusione e di spettacolo che dà un contributo attivo e sperando che nel futuro potremmo allargare anche lì con un contesto nuovo”.
La conclusione è un ringraziamento alla fondazione e un invito a riconoscere il ruolo della cultura nella crescita delle nuove generazioni: “Io posso solo dire grazie perché è importante quello che viene fatto dal Teatro Akropolis. Non vediamo l'ora di partecipare all'evento, come abbiamo fatto in altre occasioni, un in bocca al lupo e viva la città di per sé stessa. Nelle periferie quello che voglio dire portiamo un cuore enorme che è la cultura e il percorso dei giovani che devono crescere con una visione totalmente differente da quello che è l’arte".
IL PROGRAMMA DI “TESTIMONIANZE RICERCA AZIONI” 2026
Mercoledì 11 novembre 2026
La diciassettesima edizione di “Testimonianze ricerca azioni” prende il via mercoledì 11 novembre a Villa Durazzo Bombrini, dove dalle ore 10 alle 16 si svolge la prima delle due giornate di interviste condotte da Paola Bianchi e Stefano Murgia, dedicate alla relazione tra odori e movimenti del corpo. Durante gli incontri, ai partecipanti viene chiesto di annusare alcuni odori e raccontare le proprie percezioni. Il materiale raccolto contribuisce alla creazione di un nuovo archivio sensoriale per “pathosmells”, la performance di Paola Bianchi in programma sabato 14 novembre a Teatro Akropolis. Ai partecipanti è richiesto di non indossare profumi. Le interviste proseguono giovedì 12 novembre, dalle ore 10 alle 18, sempre a Villa Durazzo Bombrini. Informazioni e prenotazioni sono disponibili sul sito ufficiale di Teatro Akropolis.
La programmazione prosegue alle ore 20.30 a Teatro Akropolis (via Mario Boeddu 10, Sestri Ponente) con due proiezioni nell'ambito di “Dissolvenza in nero. Cinema video arti performative”, la rassegna dedicata al rapporto tra cinema, videoarte e arti performative. Il primo appuntamento è con “ECO” di OperaBianco con la regia di Vincenzo Schino, un cortometraggio che esplora l'assenza e la risonanza del gesto attraverso la danza e la tecnica marionettistica, mettendo in relazione il corpo vivo, la scultura e l'immagine virtuale. A seguire viene presentato “La tigre”, cortometraggio diretto da Clemente Tafuri e prodotto da Fondazione Teatro Akropolis. Ispirato all'omonima poesia di William Blake e ambientato negli spazi di una carpenteria meccanica, il film si sviluppa come un poema visivo e sensoriale che evoca la natura misteriosa dell'atto creativo. Le proiezioni sono precedute dalla presentazione della rassegna con Gabriele Rizza, Nicolò Villani e Clemente Tafuri.
La serata prosegue alle ore 21.15 con la prima regionale di “La grazia del terribile” della coreografa e danzatrice Stefania Tansini, primo appuntamento di Limen – Danza under 35. La performance mette in scena un corpo attraversato da forze contrapposte, dando forma alle tensioni interiori e alle trasformazioni della materia corporea. Alle ore 21.45 è invece in programma “ANIMI”, coreografia di Matteo Bittante, interpretata da Giovanni Fasser e Nicolò Castagni. Attraverso il movimento, il lavoro esplora la relazione tra due giovani uomini e il superamento degli stereotipi di genere, tra attrazione, conflitto e intimità.
Venerdì 13 novembre 2026
Venerdì 13 novembre il festival coinvolge anche le scuole del territorio con “In cerca di Pinocchio”, performance collettiva in prima assoluta in programma alle ore 10 nelle strade di Sestri Ponente. Per celebrare i duecento anni dalla nascita di Carlo Collodi, centinaia di bambini e ragazzi attraversano il quartiere nei panni di un gruppo di burattini in viaggio sulle orme di Pinocchio. L’iniziativa, inserita nella rassegna EXTRA e nel progetto SINC – Sinergie Inclusive Narrazioni di Comunità, sostenuto da Fondazione Compagnia di San Paolo, è realizzata in collaborazione con il CIV Sestri Ponente e rinnova l’attenzione di Teatro Akropolis al coinvolgimento delle nuove generazioni e delle comunità del territorio.
Alle ore 20.30 a Teatro Akropolis prosegue Limen – Danza under 35 con la prima nazionale di “Chella ca guarda n'terra” di e con Brunella Sabatino. La performance interroga il concetto di volgarità associato ai corpi femminili, trasformando gesti e comportamenti comunemente giudicati in strumenti di liberazione dagli stereotipi di genere.
Alle ore 21, sempre al Teatro Akropolis, è in programma la prima regionale di “HIT” di Parini Secondo, con musiche e partitura di Alberto Ricca, in arte Bienoise. Al centro della performance il salto della corda, trasformato in uno strumento ritmico e percussivo. La collaborazione musicale contribuisce a costruire un lavoro in cui danza e suono sono strettamente legati, attraverso l'intreccio tra movimento atletico, ritmo e composizione musicale.
Sabato 14 novembre 2026
La giornata di sabato 14 novembre è dedicata in particolare alla ricerca artistica e alle collaborazioni internazionali. Alle ore 10.30, all'Accademia Ligustica di Belle Arti (largo Pertini 4), è previsto “Performing Smells”, incontro-seminario con Silke Felber, docente alla Kunstuniversität Linz. L'appuntamento approfondisce il rapporto tra odori, linguaggio e relazioni sociali, indagando come le esperienze sensoriali contribuiscano alla costruzione di appartenenze, memorie e percezioni condivise. L'incontro rientra nel progetto internazionale “L'indagine transdisciplinare sui sensi”, sviluppato da Teatro Akropolis insieme alla Kunstuniversität Linz.
Alle ore 17, a Villa Durazzo Bombrini, negli spazi di Heliopolis, si tiene la presentazione del volume “Tutto era musica. Il teatro della scrittura secondo Franz Kafka” di Antonio Attisani, in dialogo con Clemente Tafuri. L'incontro approfondisce il rapporto tra scrittura, teatro e musica nell'opera di Kafka. A seguire vengono presentati i nuovi materiali del Fondo Antonio Attisani e inaugurato il Fondo Teatro Akropolis, nell'ambito delle attività dell'archivio e biblioteca Heliopolis, dedicato alle arti performative.
Alle ore 20.30, a Teatro Akropolis, Paola Bianchi e Stefano Murgia presentano in prima assoluta “pathosmells”, performance che conclude la prima fase del progetto internazionale con la Kunstuniversität Linz. Il lavoro indaga il rapporto tra olfatto, respiro, memoria corporea ed emozioni, trasformando il corpo in scena nel luogo in cui ricordi e percezioni sensoriali prendono forma attraverso il movimento e il suono. La performance è il risultato di un percorso di ricerca che comprende anche esperienze olfattive realizzate con il Polo Aziende Creative Cornigliano e l'Accademia Ligustica di Belle Arti. Al termine dello spettacolo è previsto un incontro con Paola Bianchi, Stefano Murgia e Silke Felber.
Domenica 15 novembre 2026
Domenica 15 novembre il festival si sposta a Palazzo Ducale. Alle ore 16, nella Stanza della Poesia, inaugura “Sarà una mostra importante. Corpi senza menzogna”, esposizione fotografica dedicata al lavoro di Pippo Delbono, Premio Ubu alla carriera 2025, a cura di Simone Azzoni e Francesca Marra di Grenze Arsenali Fotografici. La mostra raccoglie ventotto fotografie scattate dall'artista prima, durante e dopo gli spettacoli, nel corso dei suoi viaggi in tutto il mondo. Volti, corpi e frammenti di vita compongono un percorso in cui la fotografia diventa un'estensione della scena e uno strumento di indagine sull'identità e sulla presenza umana. L'esposizione rimane visitabile fino a sabato 28 novembre.
Alle ore 17.00, nel porticato di Palazzo Ducale, il duo Palermo/Petrosino presenta in prima regionale “Fuga BWV 565”, nell'ambito della rassegna Limen – danza under 35. La performance, della durata di 20 minuti, trasforma una sessione di corsa su tapis roulant in una riflessione sul movimento e sulla stasi, attraverso sonorità che spaziano dalla musica barocca all'intrattenimento. La corsa diventa così metafora di una condizione paradossale: muoversi restando fermi, in una continua ricerca di benessere.
Mercoledì 18 novembre 2026
Mercoledì 18 novembre alle ore 20.30 il Teatro Akropolis ospita la proiezione di “POLITTICO (operetta 2)” di OperaBianco, nell'ambito della rassegna “Dissolvenza in nero”. Il film nasce da una ricerca sull'iconografia del teatro popolare e costruisce una relazione ravvicinata con la scena attraverso l'utilizzo di lenti che alterano, frammentano e amplificano l'immagine dei performer, richiamando l'immaginario del freak show.
Alle ore 20.45 è in programma la prima regionale di “VENTANA | Opera multidisciplinare per un corpo” di e con Nina Bergal.La performance racconta il viaggio di un personaggio solitario che attraversa gli archivi dell'umanità alla ricerca di un senso, in un universo in cui nessun'altra presenza sembra essere mai esistita. Fragilità, follia e umorismo nero si intrecciano in un lavoro sospeso tra realtà e immaginazione.
La serata si conclude alle ore 21.30 con la prima regionale di “The Old Man” del collettivo Nanouk, interpretato da Linda Pasquini, Marianna Basso e Daniel Tosseghini. Tre corpi rappresentano differenti dimensioni dell'animo umano e danno forma alla fragilità di un uomo imprigionato nei propri ricordi, in un continuo confronto tra passato e presente. Entrambe le performance di danza fanno parte di Limen – Danza under 35.
Giovedì 19 novembre 2026
La giornata di giovedì 19 novembre si apre alle ore 16 alla Biblioteca Universitaria di Genova (via Balbi 40) con “Invisibili invincibili. Burattinai e burattini”, incontro con Alfonso Cipolla e Claudio Montagna, realizzato in collaborazione con Università di Genova, Biblioteca Universitaria e UNIMA – Union Internationale de la Marionnette. L'appuntamento propone un percorso attraverso la storia del teatro di figura, dai burattini tradizionali alle forme contemporanee di sperimentazione, per approfondire le possibilità espressive di un linguaggio teatrale fondato sulla rappresentazione dell'essere umano attraverso figure e oggetti.
Alle ore 17, sempre alla Biblioteca Universitaria, Claudio Montagna presenta in prima regionale “Gaetano”, spettacolo di teatro da tavolo e secondo capitolo della trilogia dedicata al protagonista. Ambientato nell'Italia del 1898, il racconto segue un adolescente alle prese con le trasformazioni sociali legate allo sviluppo industriale, le prime tensioni tra lavoratori e le difficoltà della crescita, affrontando i temi della solidarietà e della difesa delle proprie passioni.
La programmazione prosegue alle ore 20.30 al Teatro Akropolis con la proiezione di “Camera 208. Strettamente Confidenziale”, video di Claudio Martinez dedicato al lavoro coreografico di gruppo nanou. Il film ripercorre la genesi e le motivazioni di un dispositivo coreografico museale, attraverso immagini e testimonianze che documentano la relazione tra creazione, spazio e sguardo dello spettatore.
Alle ore 21, Michael Incarbone presenta in prima regionale “Draunara”, spettacolo di danza con drammaturgia di Roberta Nicolai, nell’ambito della rassegna Limen – Danza under 35. La performance prende ispirazione da una creatura mitologica della cultura marinara siciliana, associata alle trombe marine, per esplorare il rapporto tra mito, identità culturale e memoria del Mediterraneo.
A seguire, nell’ambito di “Oscillazioni”, progetto a cura di Roberta Nicolai, direttrice artistica del festival Teatri di Vetro di Roma, viene presentato “Draunara/ZOLLA. Ecoestetiche del corpo nel paesaggio”. Attraverso un dialogo tra Michael Incarbone e Roberta Nicolai, l’incontro racconta il passaggio di “Draunara” dalla scena teatrale allo spazio naturale del Parco della Caffarella, dove il movimento si confronta con i suoni e le presenze dell’ambiente. Il progetto approfondisce il processo creativo e le trasformazioni che un’opera attraversa nel rapporto con contesti differenti.
Venerdì 20 novembre 2026
Venerdì 20 novembre alle ore 20.30, al Teatro Akropolis, è in programma la proiezione di “La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro. Carmelo Bene”, film diretto da Clemente Tafuri, prodotto da Teatro Akropolis e AkropolisLibri nel 2024, nell'ambito della rassegna “Dissolvenza in nero”. L'opera, vincitrice del Premio Speciale Ubu 2025, selezionata all'Asian Independent Film Festival 2026 e premiata per la migliore sceneggiatura italiana all'Artery Film Festival 2026, è dedicata a una delle figure più radicali e controverse del teatro del Novecento. Attraverso le sole parole di Carmelo Bene, il film ne ripercorre il pensiero artistico e il conflitto con il sistema teatrale e culturale, affrontando il rapporto tra creazione, linguaggio e rappresentazione. Un'indagine che attraversa teatro, cinema, musica e poesia, interrogando i limiti dell'opera e le possibilità dell'esperienza artistica.
Sabato 21 novembre 2026
Sabato 21 novembre alle ore 15, Palazzo Reale (via Balbi 10) ospita la prima regionale di “redrum. Overlook Hotel” di gruppo nanou, spettacolo vincitore del Premio Ubu 2024, ex aequo nella categoria miglior spettacolo di danza. Il lavoro trasforma gli spazi del palazzo in un ambiente sospeso tra realtà, sogno e memoria, popolato da fantasmi e ricordi. Attraverso un percorso immersivo, la danza supera i confini tradizionali tra scena e pubblico, dando forma a un'esperienza in cui il tempo e lo spazio sembrano continuamente trasformarsi. La performance si svolge dalle ore 15 alle 18, con possibilità di accesso in qualsiasi momento.
Alle ore 20.30, al Teatro Akropolis, viene presentato in prima assoluta “La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro. Roberta Nicolai”, il nuovo film diretto da Clemente Tafuri, prodotto da Fondazione Teatro Akropolis e AkropolisLibri. Il documentario, dedicato alla direttrice artistica del festival Teatri di Vetro, esplora il suo pensiero e la sua attività di curatrice, ripercorrendo un percorso che ha contribuito a costruire spazi di ricerca e sperimentazione per la scena contemporanea. Il film conclude il ciclo cinematografico “La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro”, dedicato alle figure e ai processi creativi che attraversano il teatro di ricerca. La proiezione è preceduta da un incontro con Clemente Tafuri, Roberta Nicolai, Fulvio Baglivi e Lucrezia Ercolani.
Domenica 22 novembre 2026
Domenica 22 novembre alle ore 15, a Palazzo Reale, torna gruppo nanou con una replica di “redrum. Overlook Hotel”. La performance, Premio Ubu 2024 per il miglior spettacolo di danza ex aequo, invita il pubblico ad attraversare gli spazi del palazzo seguendo un percorso in cui corpi, immagini e suoni trasformano l'architettura in un luogo abitato da memorie, apparizioni e suggestioni cinematografiche.
Giovedì 26 novembre 2026
La giornata di giovedì 26 novembre si apre alle ore 12 a Villa Durazzo Bombrini (via Lodovico Antonio Muratori 5, Cornigliano) con “Breath of the Body”, workshop di danza butō condotto dalla coreografa e danzatrice giapponese Haruna Ueno. Il laboratorio esplora il rapporto tra corpo e mondo attraverso pratiche dedicate al respiro, alla percezione e al movimento, invitando i partecipanti a riconoscere e superare le identità costruite dalle esperienze e dalle relazioni con gli altri.
Alle ore 16, al Museo Biblioteca dell'Attore (via del Seminario 10), lo studioso Marco De Marinis conduce il seminario “Riflessioni sull'attore postnovecentesco”. L'incontro approfondisce le trasformazioni della figura dell'attore a partire dagli anni Sessanta, attraversando le esperienze che hanno progressivamente ampliato i confini della recitazione e della presenza scenica fino alle pratiche post-drammatiche e performative contemporanee.
Dalle ore 20.30, il Teatro Akropolis ospita una serata interamente dedicata al Teatro Valdoca, con “Dottrina dell'attimo”, un progetto che mette in relazione parola poetica, teatro e immagini cinematografiche. La serata si apre con il Rito sonoro di e con Mariangela Gualtieri, in cui voce dal vivo, musica e silenzio costruiscono un'esperienza di ascolto intorno alla parola poetica. Seguono le opere video dirette da Cesare Ronconi, tra cui “Come cani, come angeli”, “L'ultimo ritocco del nume su Eva Nascente”, “Il desiderio del nume su Eva Nascente”, “MCMXC (Millenovecentonovanta)” ed estratti dal “Seminario di selezione attori e danzatori per Fuoco centrale”. Le proiezioni fanno parte della rassegna “Dissolvenza in nero”. La serata si conclude con un dialogo tra Cesare Ronconi e Fulvio Baglivi.
Venerdì 27 novembre 2026
Venerdì 27 novembre alle ore 12, a Villa Durazzo Bombrini, il danzatore e coreografo giapponese Ken Mai conduce “Embodying the Invisible”, workshop dedicato al butō e alla relazione tra movimento, meditazione e tradizioni rituali. Attraverso pratiche di respirazione e improvvisazione, i partecipanti sono invitati a esplorare la memoria corporea e le possibilità espressive del gesto.
Alle ore 17, a Teatro Akropolis, si svolgono le prove aperte al pubblico, a ingresso gratuito, fino alle ore 18, dei musicisti coinvolti in “Musica Nuova”, il nuovo progetto internazionale nato dalla collaborazione tra Teatro Akropolis e il festival svizzero L’art pour l’Aar di Berna. Ideato e curato dal musicista e direttore d’orchestra Pietro Borgonovo, il progetto nasce con l’obiettivo di sostenere la creazione musicale contemporanea attraverso la commissione di nuove opere e la costruzione di una rete europea di teatri e festival.
Alle ore 18.30, presso il CELSO – Istituto di Studi Orientali (galleria Giuseppe Mazzini 7), si tiene “Qui e ora. La danza come meditazione e gesto rituale, tra corpo e spirito, risonanze e fluttuazioni della memoria”, incontro con Ken Mai, Haruna Ueno ed Emanuela Patella. Il dialogo approfondisce il rapporto tra tradizione e contemporaneità nelle pratiche corporee e spirituali della scena giapponese, soffermandosi sulla relazione tra disciplina, presenza e ricerca espressiva.
Alle ore 19, a Teatro Akropolis, torna “Foglio-mondo. Dialoghi transdisciplinari”, appuntamento annuale dedicato all'incontro tra saperi, realizzato in collaborazione con Mechrì – Laboratorio di filosofia e cultura di Milano. Il tema di quest'anno è “L'anima, la musica”, affrontato attraverso un dialogo tra Carlo Sini, Florinda Cambria e Pietro Borgonovo, dedicato alla musica come principio di relazione tra esperienza individuale e dimensione collettiva.
La giornata si conclude alle ore 20.30, sempre al Teatro Akropolis, con il concerto di “Musica Nuova”, che presenta in prima assoluta quattro composizioni originali commissionate ad altrettanti autori italiani e svizzeri. Il concerto, affidato all’Eutopia Ensemble diretto da Pietro Borgonovo, vede sul palco Damiano Barreto al violino, Matilde Agosti al violoncello, Alessia Scilipoti al flauto e ottavino, Francesco Darmanin al clarinetto e clarinetto basso e Valentina Messa al pianoforte. Il programma prevede l’esecuzione in prima assoluta di quattro nuove composizioni commissionate ad altrettanti autori italiani e svizzeri: “Anamorfosi” di Riccardo Burato, “Aforismi dell’amarezza. Omaggio a Emil Cioran” di Romeo Cossidente, “Ad Parnassum” di Jean-Luc Darbellay e “Quintett für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier” di Hans Eugen Frischknecht. A seguire viene eseguita la “Kammersymphonie n. 1 op. 9” di Arnold Schönberg, nella trascrizione per quintetto con pianoforte di Anton Webern. Al termine del concerto è previsto un incontro con Jean-Luc Darbellay, Hans Eugen Frischknecht e Pietro Borgonovo.
Sabato 28 novembre 2026
La diciassettesima edizione di “Testimonianze ricerca azioni” si conclude sabato 28 novembre a Palazzo Ducale con una giornata dedicata alla danza butō, che riunisce incontri e spettacoli di artisti giapponesi.
Alle ore 17, nella Sala delle Donne, la studiosa Samantha Marenzi conduce l'incontro “Tessiture del corpo: il butō e la fotografia (alcuni esempi)”, dedicato al rapporto tra la danza giapponese e il linguaggio fotografico. L'approfondimento ripercorre il ruolo della fotografia nello sviluppo del butō, non soltanto come strumento di documentazione, ma anche come pratica capace di contribuire alla sperimentazione di nuove forme di rappresentazione del corpo.
Alle ore 18.30, nella Sala del Maggior Consiglio, la danzatrice e coreografa giapponese Haruna Ueno presenta in prima nazionale “Abyss Blue”, progetto che riunisce i due assoli “Contemplating the Abyss” e “Sun and Blue”. Le performance esplorano il rapporto tra mente e corpo, identità individuale e relazione con il mondo, attraverso un percorso che intreccia memoria, percezione e trasformazione.
Alle ore 20, nella Sala del Minor Consiglio, il danzatore e coreografo giapponese Ken Mai presenta in prima nazionale “Flesh to Ashes”, lavoro dedicato al rapporto tra corpo, spirito, vita e morte. Attraverso il linguaggio del butō, l'artista mette in scena un processo rituale di trasformazione della materia, in cui il corpo attraversa simbolicamente la decomposizione e il ritorno alla natura, interrogando il rapporto tra esistenza fisica e dimensione spirituale.
SERVIZIO BUS NAVETTA GRATUITO PER GLI SPETTACOLI A TEATRO AKROPOLIS
Per gli spettacoli in programma a Teatro Akropolis (via Mario Boeddu 10, Genova Sestri Ponente) è disponibile un servizio di bus navetta gratuito di andata e ritorno, con partenza da Piazza De Ferrari e fermate intermedie in Piazza della Nunziata e Piazza Montano, a Sampierdarena. Il servizio è disponibile su prenotazione attraverso l’apposito modulo online, accessibile dalla sezione Biglietteria del sito ufficiale di Teatro Akropolis: www.teatroakropolis.com.
SERVIZIO PEDIBUS GRATUITO PER I RAGAZZI DAGLI 11 AI 18 ANNI
Tra le novità di questa edizione, per gli spettacoli selezionati in programma a Teatro Akropolis (via Mario Boeddu 10, Genova Sestri Ponente) è disponibile un servizio pedibus gratuito dedicato ai ragazzi dagli 11 ai 18 anni, attivo nelle serate dell’11, 13, 18 e 19 novembre. Il servizio prevede la partenza alle ore 19.30 dall’Auditorium ex-Manifattura Tabacchi (via Bottino 6) e un percorso a piedi lungo via Sestri, con una sosta alla focacceria Simonitti, dove i partecipanti possono acquistare autonomamente la cena o consumare quella portata da casa. Al termine degli spettacoli, i minori vengono riconsegnati ai genitori davanti al teatro, salvo autorizzazione al rientro autonomo. Per chi usufruisce del servizio è previsto un biglietto ridotto a 6 euro. La partecipazione è su prenotazione, attraverso l’apposito modulo online. Il servizio rientra nel progetto SINC – Sinergie Inclusive Narrazioni di Comunità, sostenuto da Città dell’Educazione di Fondazione Compagnia di San Paolo.
EVENTI A INGRESSO GRATUITO
Gli appuntamenti a ingresso gratuito di “Testimonianze ricerca azioni” sono le proiezioni cinematografiche della rassegna “Dissolvenza in nero”, tra cui “ECO”, “La tigre”, “POLITTICO (operetta 2)”, “Camera 208. Strettamente Confidenziale”, i film del ciclo “La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro” e le opere video di Cesare Ronconi per Teatro Valdoca. Inoltre gli appuntamenti di approfondimento con Antonio Attisani, Marco De Marinis, Carlo Sini, Florinda Cambria, Pietro Borgonovo, Alfonso Cipolla, Claudio Montagna, Samantha Marenzi e gli artisti giapponesi Ken Mai e Haruna Ueno.
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