“Pascà”, il diritto di non restare prigionieri della propria storia

Che cosa resta di un ragazzo quando la violenza gli strappa le radici e lo costringe a crescere dentro una storia che non ha scelto? È da questa domanda che nasce Pascà – Il diritto di splendere, lo spettacolo prossimo al debutto con Pasquale Guadagno e Silvia Prioreschi per la regia di Andrea Berti.

“Pascà” è il nome più intimo di Pasquale Guadagno, quello con cui era chiamato in casa. Una forma familiare che appartiene all’infanzia, agli affetti e al tempo precedente alla tragedia. Sceglierla come titolo significa tornare al nucleo più profondo della sua identità e pronunciare di nuovo quel nome nello spazio pubblico del teatro. Persona e personaggio finiscono così per coincidere: la vita diventa materia drammaturgica e il teatro il linguaggio attraverso il quale Guadagno può attraversarla e restituirla agli altri. “Pascà” racchiude l’uomo, il ragazzo che è stato e l’identità che oggi rivendica oltre la tragedia che ha segnato la sua vita. 

A quattordici anni Guadagno ha perso la madre, Carmela Cerillo, uccisa dal padre. Ma il punto di partenza di Pascà non coincide con il femminicidio e il suo approdo non è la cronaca. Lo spettacolo comincia, idealmente, quando la cronaca finisce: nel tempo lungo che viene dopo, tra il vuoto lasciato da una madre, la frantumazione dei legami familiari e la necessità di costruire un’identità che non resti per sempre inchiodata alla tragedia.

Il centro del progetto è proprio questo “dopo”, ancora troppo spesso assente dal racconto pubblico della violenza. Il dolore del femminicidio continua nelle vite dei figli, nelle famiglie spezzate, nei silenzi, nei sensi di colpa e nelle domande che possono accompagnare per decenni chi rimane.

In Pascà questo lascito prende il nome di Assenza. All’inizio è un vuoto, poi diventa una presenza interiore con la quale Pasquale continua a confrontarsi. La madre viene invocata e respinta, custodita e tradita, cercata proprio mentre si tenta di dimenticarla. A interpretarla è Silvia Prioreschi, alla quale è affidato uno dei passaggi più delicati dell’intero lavoro: restituire voce e corpo a Carmela senza ridurla alla donna che è stata uccisa.

È una scelta drammaturgica precisa. La madre non compare come un fantasma consolatorio né come un ricordo. È l’interlocutrice di un dialogo estenuante, a tratti feroce, nel quale il figlio torna a misurarsi con il ragazzo che era e con l’impossibile pretesa di aver potuto impedire ciò che è accaduto. Attraverso quel confronto, lo spettacolo entra nel territorio del senso di colpa, della rabbia e della memoria rimossa, fino a mettere in discussione il tribunale interiore nel quale Pasquale ha continuato a processare se stesso.

Anche la decisione di affidare a Guadagno il ruolo di se stesso dice molto della natura del progetto. Sul palco non c’è un attore chiamato a rappresentare dall’esterno una vicenda altrui, ma un uomo che accetta di attraversare la propria storia senza limitarsi a raccontarla. Il teatro riesce a costruire una distanza, una forma e un linguaggio capaci di trasformare l’esperienza individuale in una domanda rivolta agli altri.

Il viaggio di Pascà passa anche dalle strade imboccate per sfuggire al dolore: case che non diventano mai davvero casa, eccessi, denaro, lusso, immagine pubblica, depressione. Tentativi di acquistare una vita nuova, come se fosse possibile sostituire quella precedente e cancellare un’infanzia fatta di paura, urla e violenza. Ma una “vita di ricambio” non esiste: la ricostruzione può cominciare soltanto tornando nel punto dal quale si è cercato di fuggire.

Il lavoro degli autori, Andrea Berti e Graziella Bertini, si concentra su questa trasformazione: dal silenzio alla parola, dalla colpa alla consapevolezza, dalla sopravvivenza alla possibilità di desiderare ancora. La regia accompagna Pasquale dentro i luoghi più dolorosi della memoria, ma non costruisce un racconto che si ferma nel buio. La tragedia resta, senza essere addolcita, ma smette di occupare tutto lo spazio.

Per questo il titolo contiene una dichiarazione politica prima ancora che personale. Il diritto di splendere è il diritto di non essere identificati per sempre con ciò che si è subito; di non rimanere un fascicolo giudiziario, un caso di cronaca o una vittima da compatire. È la rivendicazione di una vita che possa contenere anche il sorriso, il desiderio, la bellezza e perfino la felicità, senza che questo venga percepito come un tradimento nei confronti di chi non c’è più.

Dentro questa stessa visione si inserisce la collaborazione con Fridami, progetto artistico di Manuela Carnini, che contribuisce ai costumi dello spettacolo portando in scena il concetto di “arte addosso”: abiti-opera, pezzi unici in cui pittura, moda, corpo e identità femminile diventano un unico linguaggio visivo. Le creazioni Fridami nascono come manifesti di rinascita, consapevolezza ed empowerment femminile, trasformando il costume in parte viva del racconto. In Pascà, l’abito non è dunque un semplice elemento scenico, ma un segno ulteriore di ricostruzione.

È anche qui che il progetto teatrale incontra la battaglia civile portata avanti da Guadagno. Da tempo Pasquale chiede che la prevenzione dei femminicidi non sia affidata soltanto alle parole pronunciate dopo l’ennesimo delitto, ma cominci prima, nelle scuole, attraverso un’educazione affettiva capace di insegnare a riconoscere il possesso, il controllo e la sopraffazione prima che vengano confusi con l’amore. Dare un nome alla violenza significa anche fornire ai più giovani le parole per individuarla, raccontarla e chiedere aiuto.

Ma prevenire, da solo, non basta. Occorre guardare anche a chi resta. Da qui nasce la richiesta di istituire un albo degli orfani di femminicidio: uno strumento attraverso il quale lo Stato possa sapere chi sono, seguirne i percorsi e garantire interventi concreti e continuativi. Riconoscere queste vite significa impedire che, spenti i riflettori sulla vicenda giudiziaria, figli e familiari scompaiano nuovamente dalla vista pubblica. Pascà tiene insieme proprio queste due direzioni e porta sulla scena una domanda che riguarda anche la politica: che cosa fa concretamente una comunità per chi sopravvive alla violenza? La risposta non può esaurirsi in un risarcimento economico o in una misura occasionale. Servono ascolto, sostegno psicologico competente, continuità educativa, accompagnamento nelle scelte e istituzioni capaci di non abbandonare le persone quando la loro storia smette di fare notizia. La presa in carico non può essere un gesto emergenziale: deve diventare una responsabilità pubblica stabile.

Il teatro diventa per Guadagno una forma di azione civile. Porta sulla scena il vuoto lasciato dalla violenza, il peso della memoria e il percorso di chi prova a ricostruire la propria vita. Lo spettacolo richiama adulti, famiglie, scuola, giustizia e istituzioni alle loro responsabilità: prevenire i femminicidi e accompagnare concretamente le persone che ne subiscono le conseguenze.

Pascà racconta così la ricerca di una vita possibile dopo la violenza: il cammino di chi risale dalle proprie macerie e conquista il diritto di splendere.