Musica, Max Gazzè al Teatro Verdi: tre sere per riscoprire “L'ornamento delle cose secondarie"

Tre serate per abitare il teatro, dare una nuova forma alle canzoni e accompagnare il pubblico in un viaggio tra le stagioni di una carriera lunga trent’anni.

Ieri sera, giovedì 12 novembre, al teatro Verdi di Sestri Ponente, Max Gazzè ha iniziato il suo ‘trittico’ genovese dedicato a “L’ornamento delle cose secondarie”, il suo nuovo progetto discografico e teatrale.

Uno spettacolo che non è una mera trasposizione sul palco del disco, è invece un’esplorazione tra le suggestioni delle scenografie, delle luci e della ricerca del suono.

Al centro ci sono i venti brani che compongono l’ultimo lavoro in studio, proposti nella prima parte del concerto ed eseguiti integralmente. Una scelta che non è scontata e che vuole ribadire la scelta del cantautore: chiedere al pubblico di entrare in un nuovo universo creativo senza scorciatoie, attraversandone il sentiero narrativo del disco prima di ritrovare, nella seconda parte le canzoni che accompagnano la sua carriera.

“Di solito - racconta Gazzè - quando presenti un disco nuovo dal vivo, scegli quattro o cinque brani e li inserisci tra le canzoni che il pubblico già conosce. Io ho voluto fare il contrario: nella prima parte del concerto porto in scena tutte le venti composizioni del nuovo album. È una scelta che comporta dei rischi, perché chiedi alle persone di entrare in un mondo che non hanno ancora avuto il tempo di conoscere. Ma è anche il modo più onesto per presentare un lavoro nella sua interezza, rispettandone il percorso e la natura narrativa”.

Se la prima parte è una scoperta, la seconda è una certezza e ritrova il rapporto storico con chi ascolta: da Il solito sesso a la favola di Adamo ed Eva, Mentre dormi, Ti sembra normale, Sotto casa, due momenti che non sono in contrapposizione ma sono differenti espressioni della stessa anima.

A proposito Gazzè continua: “Non vedo contrapposizione tra il repertorio storico e il nuovo disco: sono due espressioni della stessa persona, anche se raccontano momenti e necessità differenti. Mi interessa proprio farli dialogare, lasciare che si guardino da lontano e magari si riconoscano. In fondo, non siamo mai una cosa sola: siamo la somma di quello che siamo stati e di quello che stiamo ancora cercando di diventare”.

L’idea di continuità senza rinunciare alla sperimentazione dà il senso al titolo del progetto. Il termine ‘ornamento’ non è inteso come una decorazione ma come un intervento sulla materia artistica, un’operazione capace di far emergere relazioni e sgonfiati che prima non erano immediatamente visibili.

“Ornare non vuol dire semplicemente aggiungere qualcosa per abbellire. Significa intervenire su una materia, lavorarla, trovare delle relazioni che prima non erano evidenti. È quello che è successo con questi brani. Alcuni erano allo stato di un frammento, altri avevano già una loro forma, ma non avevano trovato una destinazione. Ci ho lavorato costruendo la musica intorno alle parole, cercando di capire dove potessero portarmi. Il risultato è un disco che mette in comunicazione materiali nati in tempi diversi, senza cercare di cancellarne le differenze”. Un ribaltamento delle strutture abituali delle canzoni: “Le parole hanno una loro musicalità prima ancora di essere messe in musica. Accenti, assonanze, inciampi, ambiguità. A volte basta ascoltare meglio per capire che la melodia deve prendere una direzione diversa, oppure che una struttura troppo regolare finisce per soffocare”.

Da una parte il suono delle parole, dall’altra la ricerca di sonorità e di strumentazioni che puntino a mantenere la dimensione fisica e materica del suono, fatta anche di imperfezioni: “Ho dedicato molto tempo alla ricerca del suono perché non volevo che le composizioni fossero semplicemente eseguite, volevo che avesser un'identità sonora. Abbiamo utilizzato strumenti particolari, apparecchiature d'epoca e registrazioni su nastro magnetico, cercando una qualità del suono che conservasse una dimensione fisica, quasi materica. Mi interessa sentire il respiro degli strumenti, le loro risonanze, anche quelle piccole imperfezioni che rendono una registrazione viva”.

Questa scelta trova il suo ambiente naturale nel teatro, capace di garantire uno spazio di ascolto diverso. Non soltanto una cornice ma un luogo in cui ogni elementi contribuisce alla costruzione dello spettacolo. “Il teatro mi sembra il luogo adatto a proseguire il discorso del disco, perché consente di prestare attenzione anche a quello che normalmente rischia di passare in secondo piano”. Il modo in cui i brani di susseguono, i silenzi, le luci diventano parte integrante del racconto del disco.

Anche la scelta di rimanere per tre sere consecutive nello stesso teatro è l’occasione per far evolvere lo spettacolo: “Mi interessa l’idea di abitare uno spazio, anziché attraversando soltanto per il tempo di un concerto. Tre serate nello stesso luogo permettono di entrare in sintonia con l’acustica, con il pubblico e con le caratteristiche del teatro. Permettono allo spettacolo stesso di evolvere: la musica dal vivo non è mai qualcosa di completamente immobile e ogni sera ci sono sfumature, reazioni e imprevisti che possono suggerire nuove possibilità”.

Una scenografia essenziale che si ritrova nel gioco delle simmetrie e nel richiamo delle ombre, suggestioni e suggerimenti di diverse identità: “Mi piace l’idea che non esista una sola interpretazione possibile - prosegue Gazzè - ma che ogni spettatore possa costruire la propria”.

E se il tempo è un elemento cardine, questo viene sottolineato dalla grande clessidra, una presenza scenica che introduce il tema: “Il tempo è ciò che trasforma le cose, ma è anche ciò che permette di guardarle in modo diverso”.

Così, tra il foyer con le opere di Maria Salvucci in relazione ai venti brani del disco in un gioco di richiami e inviti ad attraversare i luoghi e riflettere sulle idee e sui suoi linguaggi, ‘L’ornamento delle cose secondarie’ sceglie di mettere al centro ciò che spesso resta sullo sfondo: il rapporto tra parole e suoni, il valore del silenzio, il tempo, anche quello dell’ascolto.